顶流重生,从港圈开始: 180-185

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沈素知和丈夫牛谯的婚姻生活后,给出了:“是钟熠戏份不够”的分析。

    剧还好剧,大家都愿意看。但有钟熠,才能吸引更多人看。

    这天之后,一个“拥有钟熠就拥有绝对”的想法被全国电视台高层不约而同地得知。

    既然知道观众喜欢看这个演员的戏,没得说,放就是了。一时之间,不仅是钟熠的老剧被以“年”为单位在卖重播权,钟熠的新剧也被众人关注着。

    《孤灯谍信》早早地被央一吞到了肚子里,没人敢挑老大哥的理,但是那部才杀青的《豪情大酒店》呢?

    还有钟熠你怎么拍得这么慢,只有两部剧放上市场,品种根本不够多好不好?

    而且为什么只拍自家公司参与的剧呢?我这里有个剧组,正缺男主角,您考虑考虑?

    钟熠没想到自己还能一边赶行程,一边为雪花一样的剧本头痛。

    他好像听到了有人催命的声音。

    他自认为自己拍戏的速度已经很快了——放在人人喊打的十多年后,一部戏也得拍四个月到半年的时间。而他待过的剧组,只要集数和场地要求不高,基本上都是三个半月左右。

    什么时候一年拍三部戏的效率还能遭市场埋怨了?

    钟熠认为:这绝对是把演员当牛马,不重视质量的前哨。

    听到这句话,沈会雯一笑,“有这么夸张吗?”

    钟熠特别严肃地说:“就是很夸张,因为这群电视台和投资商在盲目的信任我。”

    说完觉着用词不对,钟熠又重做修改,“他们信任的不是我,是观众对我的追捧。他们重视我,只因为看到观众喜欢我,而没有看清观众喜欢我什么。”

    或许很多人会认为他钟熠也不过是靠着一张脸才卖弄起来,从而把时代赋予他的运气、他自己挑剧本的能力、他对剧组的改制、对情节和问题的把控……这些重要的东西都给忽略。

    一位好演员应该掌握的能力,应该很多,不是吗?

    钟熠特别清楚这个道理,他不信如果他不够专业,那些在好剧中打滚的观众们能看见他,“受欢迎的从来不是人,而是专业。”

    沈会雯听完他的一整番话,也生出了沉思。

    是啊,不然为什么那么多人,只有钟熠一个人红成这样呢?

    她原本还试图从效益方面考虑,劝钟熠多挑几部戏。现在看来,在她对行业足够了解之前,还是不要开口的好。

    如果沈万池在这里,他就会告诉沈会雯,这正是她做着经纪人的工作,担着经纪人助理名头的原因。她要学的东西还有很多很多。

    钟熠此时正坐在前往机场,赶赴徽省的车上。沈会雯的适时安静,给了他思考的时间。

    其实钟熠下一部戏的剧本已经确定,且定好了5月开组。他现在挑挑拣拣,是在确定那部戏杀青后,下半年开机的第二部戏。

    现在能被钟熠拿到手里的剧本,已经是沈万池筛选过一轮的结果。

    大约是琢磨到钟熠想演更多不同类型剧的心思,沈万池特意留下了有新意的剧本。比如情景喜剧,比如神话古装,比如年代戏。

    现在能送到钟熠手里的本子,都是圈子里的第一梯队资源。但再好的资源,演不过来,也得取舍。

    他时间不多,只能看完剧情梗概后用经验和敏锐度去做最后的挑选。

    但钟熠也不会犹豫,他第一个剔除的就是那部情景喜剧。

    他把剧本放到一边,雷蒙一看动作,就明白了他的意思。

    “Pass?”

    钟熠点头。

    沈会雯正在靠日常多问来熟悉钟熠的喜好,“能说说原因吗?”

    钟熠正要开口,她又示意稍等一下,手速很快地拨通了沈万池的电话。

    最近忙,没条件,钟熠的团队采用着这种“时刻开会”的方式。

    电话很快被接通,沈会雯三言两语介绍清楚情况:“沈总,剧本这边钟熠有结果了,《京城人家》第一个被他淘汰。”

    沈万池同样好奇原因。

    对着自己人,钟熠把话说得直白:“央视班底,知名编剧,按理来说无懈可击,可这是一部翻拍剧。”

    他话里的重音让听者很容易明白他在意的点。

    喜剧电影的名字叫《京城人家》,讲的就是胡同里的故事。这部剧自1995年被搬上大荧幕就广受好评,后来在1997年拍摄的第二部,也十分成功。

    现在《京城人家》即将迎来十周年,央视把这部剧的版权拿出来翻拍,有致敬经典,也有试图重燃“情景喜剧”温度的意图。

    如何支持行业类型剧发展,暂时还不是钟熠这个年纪和位置应该关心的。在考虑了自身的职业前景后,他提出了一个相当致命的问题:“新剧本和原作内容是不是很多都一样?”

    沈万池了解更多,他答道:“基本上框架一样,只有搞笑包袱不同。”

    钟熠又说:“但是搞笑是需要天赋,是需要对手戏演员配合的。”

    沈万池明白了,说这么多,根本原因在于钟熠进行了自我判断后,他不认为自己能演好。

    钟熠演过喜剧作品,但那些电影和情景喜剧有很大区别。又或者说,正是因为钟熠演过喜剧电影,所以他才知道演好一部情景喜剧有多难。

    “情景喜剧很不一样,”他说,“在我的理解里,情景喜剧是由一个个小品综合起来的。排好一段戏容易,排好那么多个小品组成的情景喜剧,难,且需要大量的时间。”

    钟熠毫不怀疑,如果他接下了《京城人家》,他会为了这部戏花去一年甚至更多的时间。

    用一年去做一部好戏,不值得吗?

    这值得每一位好演员义无反顾。

    但是放在这个时候的钟熠身上,他确实做不到这种良好品质。

    他是一个俗人,他有太多的欲念,他也尤其贪心。他得维持自己的热度,他得保证自己不能在短时间内被资本围剿,被堵起来。

    他很想做一个艺术家,但事实是他得保持自己的热度,才能去做好一个演员。

    《京城人家》的艺术创作性够了,类型上的创新性也够了,但钟熠不敢挑战。他没办法不去考虑剧本和时间和收益之间的问题。

    他不能确定《京城人家》翻拍版的播出效果,尤其是在角色人设还和原版差不多的前提。

    “我不愿意接翻拍剧,”钟熠想让他团队里的每一个人都认识到这个问题,“我不想在以后被观众用来和谁对比。”

    钟熠敢承认自己的内心就是很阴暗。在这种对比视频里,要是他是舆论里演得好的那方,他会暗爽,会开心得冒泡泡;他要是他是差的那方,各种搞怪,各种打击,他受不受得了是一回事,他的事业可能还会受到重锤。

    所以,一个时间,一个翻拍,足以让钟熠把这个剧本摁死。

    对他这个决断,沈万池没有流露出任何不满。他说:“国内的情景喜剧是被一帮子老炮加大

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